愛奇藝CEO龔宇過去一年開了200多場評審會。他在今天演講中提起這個數字時，忍不住吐槽：“多累啊，很多制作公司的老板說你們多累，還搶我們的生意?！?/p>

這句帶著自嘲的抱怨，點破了一個事實：當平臺既是分發者、又是決策者，還深度參與內容生產時，這套高度中心化的體系，已經開始變得沉重且低效。

在龔宇的描述中，過去的平臺模式幾乎是一種“全包式運作”。一邊是圍繞播放器做分發、會員和廣告體系，另一邊則是圍繞內容不斷開會、評審、拍板，從采購到自制，幾乎所有關鍵決策都集中在平臺內部完成。高頻會議和高強度判斷，是這個體系的日常運轉方式。

AI成了那個變量。AI把內容成本打到了原來的幾分之一，制作周期也大幅縮短，接下來涌入的創作者和作品數量會指數級增長，“至少增加一百倍”。當供給膨脹到這種程度，靠一個中心化團隊每年開幾百場評審會去判斷投不投、買不買、怎么改，既不現實，也沒有必要。

他在今日透露了愛奇藝成立以來最大的一次模式轉型——去中心化。

新的結構里，平臺從“做內容的中心”，退到“連接創作者與用戶的中間層”。更多的內容將由創作者自己決定做什么內容、花多少錢、怎么表達，然后把作品上傳到平臺，直接面對用戶和市場反饋，分賬模式也將有新的模式。平臺的角色，則轉向提供技術能力、分發體系和基礎規則。

這種變化首先改變的是機會分配方式。在傳統體系下，一部劇動輒數千萬成本，新人幾乎不可能獲得主導機會；而當AI將成本壓縮后，創作者可以用更低投入完成作品，并直接面對市場反饋。這種機制，讓創作從“少數人博弈”，變成“更多人參與”。

與去中心化相呼應的另一條腿是AI。龔宇的判斷是，這一輪技術革命跟電視、互聯網都不同，它不再先改造渠道再影響內容，而是直接作用于內容生產本身。他引用“杰文斯悖論”，瓦特改良蒸汽機后煤炭消耗量不降反升，因為效率提升讓蒸汽機用到了更多地方。同理，影視制作效率提升之后，行業規模不會萎縮，反而會因為參與者和作品數量的爆發而擴大。

平臺在這個過程中的角色將轉向“賦能”。愛奇藝內部正在迭代專業影視制作“納豆”平臺，整合了大模型、智能體、數字資產和自有IP資源，目標是在今年下半年讓AI原生內容進入商業應用階段。

不過，AI還不是一個已經成熟的答案。龔宇反復提到一個現實：盡管技術已經可以生成高質量畫面，但真正具備完整敘事能力、能夠打動觀眾的作品仍然稀缺。當前的大量AI視頻內容，仍停留在“炫技”階段，距離成熟敘事還有“最后半公里”。

他提到，目前行業里一類是傳統影視從業者，容易被技術短板束縛；另一類是AI創作者，則傾向于放大技術優勢，回避敘事難點，最終產出大量偏科幻、玄幻的“技術展示型內容”。

真正的拐點，取決于兩種能力的結合，也就是成熟的敘事經驗與AI生產能力融合，既能講好故事，也能用好工具。過去大量AI作品沉溺于科幻玄幻的炫技，但真正能讓觀眾鼻子發酸的故事才是稀缺品。

身處AI窗口期，龔宇說自己既焦慮又興奮。焦慮的是行業眼前還有很多挑戰，興奮的是如果轉型能趟出一條路，整個產業的容量和想象力將被重新打開。